La cinématographie et la philosophie créative de Florian Hoffmeister BSC
Florian Hoffmeister BSC a construit un corpus d'œuvres marqué à la fois par l'intimité et l'ampleur. Il a notamment réalisé des Caractéristiques aussi variées que The Deep Blue Sea et Johnny English Strikes Again, ainsi que des œuvres télévisées de renom telles que True Detective : Night Country et des épisodes de The Terror et Pachinko. Dans cet entretien, il évoque ses moments d'inspiration, la relation qu'il établit avec les réalisateurs et le moment fugace mais puissant où le clap de fin retentit.
Histoire de l'origine
Se remémorant son enfance en Allemagne, Hoffmeister déclare : "Je pense que j'ai eu très tôt le goût de l'image. J'ai grandi dans un tout petit village. Nous avions une petite troupe de théâtre. Nous organisions des représentations et c'est ainsi que je suis entré dans ce monde.
"À 21 ans, j'ai d'abord effectué un stage dans une petite entreprise de location à Berlin", poursuit-il. "J'ai passé une demi-année dans le département caméra et une demi-année dans le département éclairage. J'ai décidé de m'inscrire à l'école de cinéma, et c'est probablement ce qui a été le plus grand changement, car tout était À propos cinéma en tant que forme d'art.
Une rencontre fondatrice
Les expériences de Hoffmeister à l'école de cinéma se sont révélées extrêmement influentes et inspirantes. "Lorsque j'étais à l'école de cinéma, raconte-t-il, nous avions un nouveau directeur d'école très motivé, un cinéaste estimé en Allemagne du nom de Reinhard Hauff. Il a fait venir à l'école de nombreux maîtres du métier, ce qui était assez inhabituel. J'étais en première année, je marchais dans le couloir et Reinhard Hauff est passé à toute vitesse devant moi. Il me dit : "Viens avec moi. Montez dans cette voiture. Nous allons au festival du film de Berlin. Nous allons rencontrer Elia Kazan".
"Je crois qu'il a reçu son prix pour l'ensemble de sa carrière et qu'il avait demandé à rencontrer les étudiants en fonction de ses propres ambitions", raconte Hoffmeister. Nous étions tous assis, Elia Kazan est entré et la seule chose qu'il a dite, c'est "Faites ce que vous voulez". C'est ce qu'il a dit ! Faites ce que vous voulez. J'ai pensé À propos cela parce que cela signifie que vous devez vraiment déterminer ce que vous êtes le seul à pouvoir faire et le seul à vouloir faire. C'est très simple, mais j'ai beaucoup réfléchi À propos cette rencontre".
Tout en fréquentant l'école de cinéma, Hoffmeister raconte : "J'ai continué à travailler comme une étincelle. J'ai toujours eu un pied dans ce qu'on appelle le monde réel, faute de mieux, et un autre dans le monde où l'on s'assoit dans une salle de montage jusqu'à 4 heures du matin, et où l'on discute pour savoir si l'on veut enlever une image ou non. C'était donc une époque très passionnée, et je m'inspire toujours de cette dévotion que nous ressentions à l'époque, lorsque nous étions à l'école de cinéma.
De l'Allemagne au Royaume-Uni
Après avoir terminé ses Éducation à l'école de cinéma, Hoffmeister poursuit : "J'ai rencontré par hasard une Réalisateur britannique. Elle s'appelait Antonia Bird. Son directeur de la photographie britannique habituel n'était pas disponible et le service de production allemand me l'a présentée. Cela m'a amené au Royaume-Uni, car Antonia était une Réalisateur très exposée et très appréciée en Angleterre.
Une fois au Royaume-Uni, ajoute-t-il, "j'ai tourné ma première série télévisée pour la BBC[Five Days] avec un Réalisateur appelé Otto Bathurst etRéalisateur le réalisateur et producteur exécutif] Simon Curtis". Lors de cette production, le "focus puller" a présenté Hoffmeister à Charlie Todman et à d'autres personnes de Panavision Londres. Comme Hoffmeister s'en souvient, le "focus puller" lui a dit : "'Il faut que tu rencontres ces gens parce qu'ils vont sérieusement t'aider en tant que collaborateurs dans le processus de réalisation '.
"J'étais très, très intéressé par les tests, et nous allions là-bas", raconte le chef opérateur . "Panavision London avait littéralement toutes les pièces de verre possibles et imaginables. Ils m'ont été d'un grand soutien. C'est donc une relation très, très importante que j'ai eue".
Travailler avec les directeurs
En ce qui concerne ses relations de travail avec les réalisateurs, Hoffmeister déclare : "Je trouve que la collaboration est toujours très intime, et idéalement, on la fait plus d'une fois. J'ai tourné quelques films avec Antonia, puis j'ai eu l'occasion de travailler avec Terrence Davies sur deux films. Dans l'idéal, j'entretiens donc ces relations, mais je n'ai pas de relation singulière avec un Réalisateur auquel je reviens tout le temps.
La collaboration durable et répétée entre un Réalisateur et un chef opérateur est "l'un des idéaux que l'on apprend à l'école de cinéma", remarque Hoffmeister. "On pense à Scorsese et aux excellentes collaborations qu'il a eues avec ses directeurs de la photographie habituels sur de très nombreux films. Mais je trouve qu'il y a aussi quelque chose de libérateur à [travailler avec de nombreux réalisateurs] parce qu'on est exposé à tant d'émotions et de styles différents. Je trouve toujours stimulant de travailler avec quelqu'un que je ne connais pas".
Concentration sur la collaboration
"Il y a toujours un moment très singulier que je trouve étonnant, c'est lorsque le clap est frappé", explique M. Hoffmeister. "Il y a un moment où tout le monde se tait. Il se crée une forme de concentration collaborative, et je pense que c'est l'une des plus belles choses que les êtres humains puissent faire. Quand on se perd dans toutes les mauvaises choses parce qu'on n'est pas rentré chez soi et qu'on est fatigué, c'est à ce moment-là que je me dis toujours : 'C'est une chose cool à faire'.