Robbie Ryan BSC ISC sur la cinématographie VistaVision cinématographie Bugonia

Comment décrire un film comme Bugonia? Comme le dit chef opérateur Ryan BSC ISC, « Deux théoriciens du complot kidnappent la PDG d'une Entreprise pharmaceutique Entreprise lui font avouer qu'elle est une extraterrestre qui prévoit de détruire la Terre. » C'est un scénario qui correspond bien à la collaboration continue entre Ryan et Réalisateur Lanthimos, qui a déjà donné naissance à Caractéristiques La Favorite, Poor Things et Kinds of Kindness. Dans cette vidéo, Ryan emmène les spectateurs dans les coulisses de cette collaboration et détaille les motivations artistiques et les choix techniques — notamment l'utilisation du format VistaVision — qui ont contribué à définir le langage visuel de Bugonia.

L'approche de Lanthimos 

Ryan remarque que Lanthimos aborde chaque projet avec un esprit ouvert et une soif de découverte, et n'hésite pas à dire « qu'il ne sait pas vraiment à quoi ressemblera le film lorsqu'il le réalise. Il essaie simplement de tout mettre en place pour pouvoir atteindre le résultat qu'il espère obtenir. »

Le chef opérateur en expliquant à quoi ressemble cette approche pendant le tournage principal. « Il arrivait sur le plateau et observait les acteurs », raconte Ryan, « il regardait comment ils allaient jouer cette scène particulière, puis il prenait un Viseur d'un objectif et organisait la séquence des réglages de la caméra pour filmer cette scène. »

Tournage en VistaVision

Pour chacune de leurs collaborations, Lanthimos et Ryan ont choisi de tourner en 35 mm, et après avoir expérimenté le format VistaVision pour une séquence de Poor Things, ils ont décidé d'adopter VistaVision comme format principal pour Bugonia. Une pellicule 35 mm standard comporte quatre perforations, mais comme l'explique Ryan, « VistaVision la retourne sur le côté, ce qui donne huit perforations, et vous disposez soudainement de deux fois plus de négatif. Donc, en gros, la profondeur est un peu plus faible, car le négatif est plus grand. » 

La caméra principale utilisée pour la production était une Wilcam W11 appartenant à Scott Smith, technicien spécialisé dans les caméras grand format, et Fourni par Woodland Hills. « Elle prend beaucoup de temps à recharger », chef opérateur le chef opérateur . « Il faut environ cinq minutes pour la recharger en raison de son mécanisme, c'est dans sa nature. C'est bien dans un sens, car tout le monde se dit : "Bon, ça va prendre ce temps-là. Détendons-nous, prenons notre temps." Alors que parfois, tout le monde veut que tout se passe très vite et avoir de longues prises. L'avantage de la Wilcam, c'est que vous pouvez utiliser des magasins de 2 000 pieds, ce qui vous donne un rouleau de 10 minutes au lieu d'un rouleau de 1 000 pieds qui ne vous donne que cinq minutes. »

Le format VistaVision a également obligé les cinéastes à repenser l'une des préférences stylistiques de Lanthimos. « Yorgos aime généralement faire des mouvements de caméra rapides », explique Ryan. « Cela ne pose pas de problème si vous tournez en 35 mm normal, où la machine tire le film verticalement, mais [une caméra VistaVision] alimente le film par le côté droit, donc si vous effectuez un panoramique, la caméra va à l'encontre de sa propre inertie, ce qui la bloque instantanément. C'était comme si on nous disait : « OK, pas de panoramiques rapides ! »

Lentilles prototypes

Pour ses objectifs principaux, Ryan a choisi de travailler avec les mêmes prototypes que ceux développés par l'équipe Special Optics de Panavision, dirigée par Dan Sasaki, vice-président senior de l'ingénierie optique et de la stratégie en matière d'objectifs, pour Réalisateur Thomas Anderson et chef opérateur Bauman dans le cadre du film One Battle After Another. « Le fait qu'ils aient tourné juste avant nous et que nous ayons pu utiliser leurs objectifs a été un véritable avantage », confie Ryan. « Nous les avons combinés avec les prototypes d'objectifs et d'autres objectifs Primo plus longs. C'était comme essayer de trouver la meilleure gamme d'objectifs offrant une grande netteté à pleine ouverture.

« Cette fois-ci, [Lanthimos] a choisi de tourner avec une esthétique à long focale », chef opérateur le chef opérateur . « Tout est assez intimiste, comme dans un portrait. Je trouve que c'est une idée géniale et astucieuse de choisir un format qui peut être considéré comme un format paysage, un format VistaVision, mais de l'utiliser avec l'intimité d'un sous-sol et de le filmer comme un format portrait. »

Des déménagements motivés

En ce qui concerne les mouvements de caméra, Ryan explique : « L'esthétique veut que si les personnages bougent, la caméra bouge aussi. Mais dans le sous-sol, il n'y a pratiquement personne qui bouge, alors la caméra est devenue un peu plus statique, et c'est devenu le langage du sous-sol. »

Ryan ajoute que l'éclairage du film a toujours été dicté par les environnements dans lesquels ils tournaient. « Ce que j'aime À propos avec Yorgos, c'est qu'il essaie toujours de rester fidèle au Emplacement matière d'éclairage, sans chercher à le rendre intéressant », chef opérateur le chef opérateur « James Price, le chef décorateur, s'est occupé de l'éclairage du film, car tous les éléments pratiques dans la maison ont été installés par James. Évidemment, il a discuté avec Yorgos et moi-même À propos d'éclairage et À propos . Nous savions que tout se passait au sous-sol, nous avons donc opté pour des lampes fluorescentes, comme on en trouve généralement dans ce genre d'endroit. Et Yorgos tenait vraiment à utiliser une LED très lumineuse, une lumière de travail crue. Il y a donc une scène où les gars [les ravisseurs Teddy et Don, joués respectivement par Jesse Plemons et Aidan Delbis] inspectent [Michelle, la PDG, jouée par Emma Stone], alors qu'elle se trouve dans le sous-sol pour la première fois. Ils ont une lampe LED puissante qui l'éclaire, et [Teddy] dit : « Oh, ça se voit tout de suite. Elle a tous les signes. C'est une extraterrestre. » Et on se dit : « Vraiment ? Je ne sais pas. »

Toujours aller de l'avant

« Je bénéficie chaque jour d'une formation cinématographique grâce aux films de Yorgos », s'enthousiasme Ryan. « Sa photographie est excellente, et il transpose cela dans ses films. Il cherche toujours à se dépasser, à repousser les limites et à trouver un langage visuel propre à chaque film. Avec Bugonia, nous avons également essayé quelque chose que nous n'avions jamais fait auparavant, c'est donc très excitant de travailler avec lui. »