chef opérateur Jessica Lee Gagné sur l'esthétique de Severance

Du calme inquiétant des photographies de Lynne Cohen à l'esthétique "is it safe" deMarathon Man, la chef opérateur Jessica Lee Gagné a souligné sa propre croissance créative avec le langage visuel de la série à succèsSeverance. Se déroulant au cœur d'une profonde controverse entourant une société douteuse connue sous le nom de Lumon, la série montre Mark Scout (joué par Adam Scott) naviguant dans deux mondes distincts chaque jour de travail.La ligne entre le glauque et la comédie est floue de façon magistrale dans la série, avec une photographie qui équilibre parfaitement ses sujets avec des natures mortes et des espaces négatifs. Mme Gagné nous fait part de ses réflexions sur le langage visuel que les téléspectateurs ne sont pas prêts d'oublier. 

Panavision : Y a-t-il des références ou des inspirations particulières qui ont guidé votre approche de Severance? 

Jessica Lee Gagné : Une partie de mon processus consiste à faire beaucoup de recherches visuelles, notamment à l'aide de planches d'ambiance. Pour cette émission, un livre intitulé Office de Lars Tunbjörk a été le point de départ de ma recherche visuelle. Lorsque je l'ai vu, j'ai eu une révélation sur ce à quoi cette exposition pourrait ressembler. Lewis Baltz est un autre grand photographe que nous aimons beaucoup, en particulier pour son livre Sites of Technology. Les photographies de Lynne Cohen, que j'ai découvertes lorsque j'étudiais la photographie à Concordia, ont également eu une influence sur notre esthétique générale.

Comment décririez-vous l'aspect du spectacle ? 

Gagné : Severance se déroule dans un monde hyperréaliste et lunatique qui n'est situé ni à un endroit ni à un moment précis. Le film est tourné de telle sorte qu'il pourrait presque ressembler à un film des années 1970. Pour l'univers des Outies, nous avons opté pour une ambiance de film d'espionnage des années 70, en utilisant des lentilles plus longues. des objectifs plus longs Pour le monde des Innies, nous voulions donner un sentiment de surveillance et de paranoïa, la caméra est donc plus proche, avec des objectifs plus larges, et les mouvements sont très robotiques et inspirés par les servomoteurs. Les deux mondes sont froids et étrangers. Nous voulions que cette combinaison aide le public à ressentir le malaise et l'étrangeté de notre monde.

Vous avez travaillé avec Panavision New York pour votre ensemble caméra et objectif. Quelles sont les caractéristiques optiques des objectifs de Série C qui vous ont permis de les associer à Severance? 

Gagné : La Série C était un choix évident pour le style de lentilles des années 70 que nous voulions. L'objectif préféré de notre équipe était le C 50, surnommé " la balle d'argent " - c'était un choix judicieux pour les gros plans. La Série C nous a donné de la netteté là où nous le voulions et de la douceur là où nous en avions besoin. Dans notre décor très contrasté, il était agréable d'avoir des objectifs plus doux et d'éviter la netteté des objectifs modernes.

Au fil des ans, Panavision est devenu mon interlocuteur privilégié en raison de la générosité et de l'aide que tout le monde m'a apportées. Il y a quelque chose d'assez magique À propos lentilles de Panavision, et je crois que c'est une grande partie de la sauce secrète de Severance. J'aime venir et sortir toutes les lentilles, Anamorphique et sphériqueet voir ce qui me parle. Trouver le bon matériel est toujours un voyage intéressant et intuitif. Lorsque je trouve le bon objectif et le bon appareil photo, c'est le déclic.

En quoi Severance diffère-t-il des autres projets de votre carrière ? 

Le plus difficile pour moi a été de travailler dans un bureau constamment éclairé par le haut. J'aime travailler avec la lumière naturelle ou être capable de créer de la lumière avec une sensation naturelle. J'aime également créer différents looks et configurations avec l'éclairage au cours d'un film ou d'une émission. C'était donc particulièrement intimidant au départ, mais cela m'a poussé à me concentrer sur le mouvement de la caméra et la composition à un autre niveau. Ensuite, lorsque nous nous sommes rendus sur d'autres plateaux, le gaffer et moi-même avons fait tout ce qui était en notre pouvoir pour mélanger les choses et essayer de nouveaux looks - cela nous a vraiment permis d'apprécier le tournage sur Emplacement. Severance a été une excellente occasion d'évoluer sur le plan créatif.

Quel a été votre parcours pour devenir chef opérateur? Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt et comment avez-vous commencé ?  

Gagné : J'ai grandi dans le monde des vidéoclubs puisque mon père en avait plusieurs. De plus, en famille, nous allions tout le temps voir des films. J'ai donc baigné dans l'univers du cinéma. Puis, entre 12 et 16 ans, j'ai commencé à m'intéresser à la photographie. C'est toujours moi qui prenais les photos, et je trouvais toujours le moyen de faire des films pour des projets scolaires. J'ai découvert que je voulais devenir chef opérateur un peu plus tard, alors que j'étudiais à l'université Concordia de Montréal, où je me suis spécialisé dans le cinéma et la photographie. L'année suivant mes études, j'ai tourné le premier long métrage d'un ami, qui s'est retrouvé à Cannes.

Qu'est-ce qui vous inspire dans votre travail ?  

Gagné : Il y a beaucoup de choses que j'aime À propos fait d'être chef opérateur. L'une d'entre elles est le bonheur et la satisfaction que je retire de l'esthétique que nous créons ensemble. Pouvoir venir sur le plateau tous les jours et créer de de nouveaux langages visuels visuels et narratifs est toujours excitant pour moi.