Vérités cachées
La série en 10 épisodes Tell Me Your Secrets entrelace les histoires de trois personnages dont le passé troublé a fait dériver leurs boussoles morales et mis leurs destins sur une trajectoire de collision. Après un séjour en prison à la suite de sa relation avec un tueur en série, Karen (L.)... avec un tueur en série, Karen (Lily Rabe) a été placée sous la protection des témoins et a reçu le nom d'Emma. Pendant ce temps, Mary (Amy Brenneman) met John (Hamish Linklater) au défi de retrouver sa fille disparue depuis longtemps et probablement décédée. Une mission qui l'oblige à naviguer entre son désir d'expier son passé sordide et celui de céder à ses instincts criminels les plus bas.
"Lily jouait en fait deux personnes, ce qui donne deux portraits de la même personne, et c'était notre point d'entrée dans le thriller psychologique que nous avions entre les mains", explique le chef opérateur . Trevor Forrestqui a partagé les tâches de cinématographie sur le avec Denis Lenoir, ASC, AFC. "Dans le cadre de la protection des témoins, elle a une maison, mais ce n'est pas la sienne. Elle ne peut pas être elle-même, et cela devient un autre type prison. C'était vraiment passionnant de jouer avec cela.
Travailler avec Panavision Nouvelle-Orléans pour l'acquisition d'un ensemble de caméras Millennium DXL et d'une caméra Primo 70 Forrest et John Conroy, ISC, ont alterné le reste de la série, Forrest s'occupant des épisodes pairs et Conroy des autres. le reste. Se référant aux réalisations antérieures de Conroy - dont Broadchurch, Luther et Penny Dreadful - Forrest s'enthousiasme : "Si vous partagez un thriller, John est l'homme qu'il vous faut !
Les prises de vue principales ont eu lieu à la Nouvelle-Orléans et dans ses environs au cours de la seconde moitié de 2018 et au début de 2019, avec huit à dix jours de tournage par épisode "en fonction de l'échelle", note Forrest. Produite à l'origine pour TNT, la série a finalement été diffusée sur Amazon Prime Video. a finalement atterri sur Amazon Prime Video, où elle est maintenant disponible en streaming. Panavision s'est entretenu avec Forrest peu après la diffusion de la série.
Panavision : Comment avez-vous été amené à participer à cette émission ?
Trevor Forrest : J'ai passé un entretien. Harriet Warner, la directrice de la série, avait vu un film intitulé Noble que j'avais tourné au Vietnam et en Irlande et qui comportait des flashbacks et des décalages temporels. Elle aimait le travail d'époque, et c'est en partie pour cette raison que j'ai obtenu l'entretien. raison pour laquelle j'ai obtenu l'entretien. C'est également grâce à Sarah Aubrey, qui dirige aujourd'hui la programmation originale de HBO Max, que j'ai décroché l'entretien. Nous venions de faire [la série TNT] I Am the Night, et j'avais d'excellentes relations avec elle et la responsable de la production, Meredith Zamsky. Meredith Zamsky. Elles ont eu un mot amical pour moi et m'ont donné la confiance nécessaire pour me lancer à fond. Je me suis dit que si je ne le faisais pas, je le regretterais.
Lorsque j'ai participé à l'entretien, je savais qu'ils avaient tourné un pilote mais qu'ils en réimaginaient une partie. On m'a donné quelques mots de leurs intentions, "épique et intime", et c'est quelque chose avec lequel j'essaie toujours de jouer. J'avais donc toutes ces archives d'images, des choses que j'avais photographiées moi-même ou que j'avais admirées dans d'autres films, et j'ai pu constituer un jeu de cartes pour illustrer mes idées. C'est à ce moment-là que j'ai opté pour le DXL. Je voulais vraiment tourner avec un appareil photo grand format. Cela m'a enthousiasmé en tant que photographe et directeur de la photographie. en tant que photographe et directeur de la photographie. Le grand format n'était pas la norme à l'époque, alors dans ma présentation, j'ai montré la différence entre une photographie 35 mm et une photographie moyen format. Nous avons fini par tourner en DXL avec le plein capteur, mais au lieu de 8K, nous n'avons enregistré que 2K ProRes 4K. seulement 2K ProRes 4:4:4:4, ce qui était un mandat de la TNT.
Tourner en grand format avec le DXL était génial parce que nous pouvions capturer ces paysages incroyables qui donnent une impression d'épopée - nous avons tourné en T11 sur les paysages, avec une mise au point profonde pour transmettre le monde des marécages et des ciels orageux - mais ensuite nous pouvions descendre la caméra, la mettre sur l'épaule et nous asseoir sur un tabouret devant Lily. l'appareil, le mettre sur une épaule et s'asseoir sur un tabouret en face de Lily, et nous avions tout ce paysage de son visage à regarder.
Lorsque la caméra est proche des personnages, la faible profondeur de champ les place dans ce qui ressemble à un océan de secrets - elle donne une forme visuelle aux vérités cachées qui entourent chacun d'entre eux. Même dans un plan inversé, l'acteur au premier plan sera complètement hors champ, suggérant que ces personnages sont inconnaissables les uns pour les autres.
Forrest : Lorsque j'ai commencé à travailler avec le grand format, j'ai parlé avec Harriet et le Réalisateur John Polson À propos la façon dont le son devait être "hors champ". Nous voulions que l'ambiance se referme et que la respiration de Lily apparaisse pour que nous puissions passer du monde extérieur à ce monde intérieur. Nous voulions que l'ambiance se ferme et que la respiration de Lily se fasse entendre afin de pouvoir passer du monde extérieur à ce monde intérieur. Pour réussir, il fallait cette superposition émotionnelle avec tous les Outils narration.
Qu'est-ce qui vous a amené à associer le DXL aux lentilles Primo 70 ?
Forrest : J'avais beaucoup entendu parler d'À propos et il s'agit de la marque Primo, que je connais bien. C'est comme un vieil ami - je sais exactement comment ils vont se comporter. C'est une véritable bête de somme. Je peux emmener les Primos sur le champ de bataille et faire n'importe quoi avec. Même si je n'avais pas utilisé les années 70 auparavant, j'avais utilisé les éléments Primo à de nombreuses reprises sous différentes formes.
Je savais que nous allions travailler rapidement - nous utilisions deux caméras en continu - et je savais que je voulais un objectif qui fonctionne aussi bien à T8 qu'à T2. Je savais que ces objectifs pouvaient le faire et qu'ils étaient compatibles avec le Primo 11:1 [zoom 24-275 mm].
Y avait-il des longueurs focales préférées dans votre ensemble d'objectifs ?
Forrest : Le 50 mm était notre objectif principal, et nous passions au 35 mm ou au 100 mm pour les moments qui nécessitaient plus d'action ou pour isoler Emma et s'approcher d'un détail - bien que nous utilisions des dioptries sur le 50 mm avant d'utiliser le 100 mm. La caméra B conservait une configuration similaire, passant parfois à quelque chose de plus long si nous avions besoin de l'écarter pour une prise de vue particulière.
Comment la sensibilité native de 1600 ISO du DXL a-t-elle influencé votre approche de l'éclairage du spectacle ?
Forrest : Nous avons utilisé beaucoup de ND à la Nouvelle-Orléans ! En fait, nous avons souvent utilisé 800 ISO, mais aussi 1600, surtout pour les scènes de nuit et pour capturer la tonalité du crépuscule. Dans certains de nos lieux de tournage, nous pouvions à peine obtenir une lumière sur une route boueuse, mais nous pouvions quand même filmer en profondeur. Le 1600 a donc changé la donne. Lorsque nous sommes allés dans les marais, nous sommes même allés jusqu'à 2400, ce qui était formidable.
Combien de temps avez-vous eu pour vous préparer avant de commencer le tournage ?
Forrest : J'ai eu À propos quatre semaines. John Polson était déjà sur place, ce qui était formidable. J'ai passé une semaine chez moi à lire des scénarios et à lui soumettre des idées. Une fois à la Nouvelle-Orléans, j'ai photographié dès que j'ai pu, matin et soir. matin et soir. John voulait donner de l'ampleur aux paysages de la Nouvelle-Orléans. L'humidité de la pluie du matin et la vapeur qui s'échappe de la route - nous voulions commencer à intégrer tous ces éléments dans l'histoire pour créer une texture. Mes yeux étaient grands ouverts tous les jours.
Avez-vous partagé avec John Conroy des références visuelles lors de la conception du look ?
Forrest : J'ai partagé mon jeu de référence, et il s'est définitivement appuyé sur des choses qu'il avait faites auparavant, comme Penny Dreadful et Broadchurch. Ce projet, c'est vraiment À propos deux chefs opérateurs partagent quelque chose. C'est en quelque sorte un travail de conception. C'est un travail de conception à certains égards ; vous voulez créer quelque chose de clair que vous pouvez transmettre à quelqu'un d'autre. C'est quelque chose que j'ai appris de Matt Jensen [ASC]. Il l'avait fait pour moi avec I Am the Night, en disant : "Voici les pellicules, Cyan 60 sur papier de verre". les pellicules, le Cyan 60 sur toutes les HMI la nuit, les objectifs PVintage, et des distances focales légèrement plus grandes pour les portraits". Il s'agit simplement d'un mandat visuel de premier ordre, et c'est parti. J'ai donc remis à John cette première ligne de DXL, des paysages épiques, portraits intimes, et les débuts des flashbacks, que John a poussés plus loin parce qu'ils se retrouvaient plus souvent dans ses épisodes. C'était agréable de voir la façon dont les épisodes pairs et impairs s'imbriquaient les uns dans les autres, avec leur propre caractère. La duplicité de Karen et Emma a été imitée dans ce passage de témoin d'un épisode à l'autre.
John est un homme tellement bon, sociable et talentueux. Nous étions tous les deux sur la même longueur d'onde lorsqu'il s'agissait d'augmenter le suspense et de resserrer l'étau du thriller. Nous avons établi un diagramme en termes de prises de vues manuelles, de mouvements cinétiques, d'objectifs plus serrés ou de plans plus larges, et nous avons intensifié les prises de vues. ou de plus près, et nous avons intensifié ces niveaux [au fur et à mesure de la progression de la série]. Dans le cadre du thriller, nous voulions quelque chose de présent et d'insaisissable, nous étions donc en studio la plupart du temps jusqu'à ce que la roue se mette à tourner dans les épisodes 8 et 9, et alors tout est passé à l'ordinateur de poche.
Le DXL faisant partie de votre plan depuis le début, vous saviez dès le départ que vous vouliez faire équipe avec Panavision pour cette série. Au-delà de la caméra, qu'est-ce qui vous a poussé à revenir ?
Forrest : J'ai été si bien traité par Panavision au cours de ma vie que je m'y sens très à l'aise. Au début, j'étais chargeur de clapets et assistant de beaucoup de gens, et Hugh Whittaker [chez Panavision Londres] m'a montré comment charger un magazine quand j'avais 21 ans ! Hugh Whittaker [de Panavision Londres] m'a montré comment charger un magazine quand j'avais 21 ans À propos J'étais aussi un artiste avant d'être chef opérateur - j'étais peintre, sculpteur et photographe - alors je me retrouve toujours à vouloir créer quelque chose qui vous rapproche de l'histoire, et la Panavision me permet vraiment de le faire. De plus, il s'agit d'une seule Entreprise dans le monde entier, donc si vous voulez quelque chose d'une autre partie du monde, ils vous le feront parvenir. C'est une famille très unie.
Images avec l'aimable autorisation d'Amazon Studios.