Trouver la lumière

Écrit et réalisé par Zach Braff, A Good Person raconte l'histoire d'Allison (Florence Pugh), qui se lie inopinément d'amitié avec un homme âgé nommé Daniel (Morgan Freeman), alors qu'elle est en proie à de profonds remords et au chagrin après avoir été impliquée dans un accident tragique. Pour réaliser le film et lui insuffler une charge émotionnelle qui l'emporterait sur son budget, Braff s'est entouré d'une équipe de collaborateurs proches, dont le chef opérateur Mauro Fiore, ASC.

Braff et Fiore se sont tournés vers Panavision New York pour leur ensemble de caméras, qui comprenait la Panavision Alexa LF et Mini LF et des caméras Panaspeed de Panaspeed. Les collaborateurs détaillent ici leur approche de l'élaboration du langage visuel du film.

Panavision : Comment avez-vous été amenés à collaborer sur ce projet ?

Mauro Fiore, ASC : Zach et moi avions réalisé un court métrage, In the Time it Takes to Get There, avec la production Entreprise RSA, et Florence y jouait également. Nous avons eu beaucoup de plaisir à travailler ensemble, alors quand il m'a proposé A Good Person, j'ai tout de suite accepté, et nous sommes partis dans le New Jersey pour tourner le film.

Tout le monde était tout à fait réaliste À propos aux objectifs et à l'approche. Il s'agissait d'un projet indépendant à petit budget, mais cela ne nous a pas empêchés de raconter une belle histoire. Je me souviens d'une phrase que mon père m'a dite un jour : "Un vrai maître n'a besoin que de quelques Outils". Cette phrase m'est restée à l'esprit. C'était une grande expérience de collaboration, et c'était une histoire importante à raconter. J'ai pris beaucoup de plaisir à faire ce film.

Comment décririez-vous l'aspect d'Une bonne personne?

Zach Braff : Ce film est beaucoup plus immobile que tout ce que j'ai pu réaliser auparavant. J'adore déplacer la caméra de manière unique et intéressante. Réaliser Scrubs était très amusant parce que la caméra était un personnage à part entière de la série - le Réalisateur chaque épisode essayait de trouver des façons de plus en plus loufoques de déplacer l'objectif et de faire des transitions entre les plans. Mais c'est la première chose que j'ai faite où j'ai choisi d'être très sobre et de laisser les incroyables acteurs et leurs visages fascinants être tout simplement. Bien sûr, il y a quelques mouvements, mais j'en ai laissé beaucoup sur le plancher de la salle de montage. J'aimais l'immobilité.

Fiore : Nous avons opté pour un style très classique. C'est un film dramatique À propos anxiété, les traumatismes et la toxicomanie, mais nous voulions garder un ton optimiste face à un sujet qui pourrait être très dur, tout en conservant la beauté de cette tragédie. Plus précisément, nous avons cherché à obtenir le plus de couleurs possible, en filmant à l'automne pour profiter de la beauté automnale de la côte Est.

Notre concept esthétique pour le film était de commencer avec un contre-jour romantique et une photographie très classique, puis de descendre lentement dans l'obscurité jusqu'à ce que nous en sortions avec le personnage de Florence. Lorsque vous la voyez évoluer et trouver la lumière, il était important que la lumière du soleil soit toujours présente dans le cadre. La lumière du soleil nous donne un peu d'espoir, suggérant la possibilité qu'elle puisse aller de l'avant après son expérience traumatisante.

Y a-t-il des références visuelles particulières qui vous ont servi d'inspiration ?

Braff : Mauro et moi avons parlé À propos la solitude dans de nombreux tableaux d'Edward Hopper, et nous avons échangé toutes sortes d'images. Mais ce qui m'a le plus aidé, c'est de travailler avec l'artiste conceptuelle Joanna Bush. C'est quelque chose qui m'a vraiment aidé dans des projets de toutes tailles. Je sais que les cinéastes utilisent le plus souvent des concepts artistiques pour des films de grande envergure, mais Joanna a parfaitement saisi le ton de ce que je voulais avec une poignée d'images clés. Cela m'a beaucoup aidé à transmettre ce ton à tous les membres de l'équipe de création et aux responsables de la MGM.

Fiore : Nous réfléchissions également aux lieux de tournage et développions des idées autour d'eux. Par exemple, il y a une scène dans le parc où le personnage de Morgan Freeman et son fils se retrouvent enfin, et cela ressemblait à une peinture de Seurat - alors nous nous sommes dit : "Faisons en sorte que cela ressemble encore plus à une peinture de Seurat. Développons ce sentiment.

Qu'est-ce qui vous a amené à Panavision pour ce projet ?

Braff : Lorsque j'étais à l'école de cinéma de Northwestern, j'adorais regarder les photos des coulisses de mes films préférés, et les réalisateurs avaient toujours ce magnifique et gigantesque magazine de cinéma Panavision. Ensuite, lorsque je faisais de la sonorisation à New York entre le milieu et la fin des années 90, je participais à des Clips musicaux et à des publicités à petit budget de Clips musicaux , dans un camion cube s----y, et nous passions devant les gros camions de caméras Panavision rouges. Je me souviens m'être dit : "Un jour, je ferai un gros travail avec un camion-caméra Panavision".

Ce n'est que lorsque j'ai réalisé Garden State avec Larry Sher [ASC] que j'ai enfin pu tourner en Super 35 avec des caméras et des objectifs Panavision. C'est la seule occasion que j'ai eue de tourner l'un de mes films sur pellicule. Après le passage de l'industrie au numérique, je suis tombé amoureux de l'aspect des films en objectifs Panavision Anamorphique . J'adore à quel point chaque objectif est unique. J'aime les éclats et toutes les imperfections. Je n'aime pas les objectifs trop "parfaits", sans caractère.

Fiore : Je connais bien Panavision. Leur service après-vente et leur service des lentilles sont les meilleurs avec lesquels travailler, et Lori Killam [responsable du marketing chez Panavision] est une excellente représentante pour moi. Je savais qu'ils seraient en mesure de me support dans cette entreprise.

Je voulais en particulier tourner en grand format. Je venais de travailler avec Panavision sur Spider-Man : No Way Home, et j'avais tourné avec l Alexa LF et Panaspeed et des objectifs Panaspeed. J'ai vraiment adoré cette combinaison et je voulais apporter le même type de sensation à ce film. Nous avons expérimenté avec Anamorphique, mais j'ai finalement décidé de tourner avec des Panaspeed et de cadrer au format 2.39:1 afin d'exploiter encore plus le capteur.

Quelles sont les caractéristiques que vous avez relevées chez les Panaspeed qui font qu'ils correspondent à A Good Person? 

Fiore : L'une des choses qui nous intéressent vraiment, Zach et moi, c'est le contraste, et ces objectifs offrent un contraste et une netteté extraordinaires au format numérique. De plus, la chute est magnifique et convenait parfaitement au projet. Nous avons également utilisé deux objectifs portrait, qui étaient vraiment intéressants parce que le centre de l'objectif est la seule partie qui est nette, et la partie extérieure de l'objectif est entièrement floue. Nous les avons utilisés lorsque le personnage de Florence s'effondrait, pour exprimer son sentiment de séparation du monde. Ces lentilles étaient magnifiques.

Braff : Nous avions une journée de tournage d'essai, alors Mauro a auditionné quelques types de configurations avec Florence, et nous avons choisi celles qui nous plaisaient. Sur le plateau, nous n'avons jamais vraiment été en désaccord - bien qu'il émette un petit grognement quand vous commencez à cadrer quelque chose qu'il n'aime pas.(Rires.)

Qu'est-ce qui a poussé chacun d'entre vous à devenir cinéaste et qu'est-ce qui vous inspire encore aujourd'hui ?

Braff : Mes parents adoraient le cinéma et nous ont fait découvrir, à mes frères et sœurs et à moi, dès notre plus jeune âge, un grand nombre de films brillants, bien au-delà de notre âge à l'époque. Mon père nous a acheté une caméra Super 8, qui a connu un succès immédiat auprès de nous tous, en nous permettant de faire des films et de les projeter pour la famille. Ce qui m'inspire, c'est le travail d'autres cinéastes. Je vois des émissions et des films qui sont si passionnants et différents, et cela me donne envie de continuer à apprendre, à grandir et à m'améliorer. 

Fiore : C'est probablement à l'âge de 18 ans que j'ai commencé à m'intéresser à la photographie. Notre lycée disposait d'une incroyable chambre noire et j'adorais pouvoir prendre mes propres photos et développer et imprimer mon propre film. C'était une grande source d'inspiration pour moi, mais je n'ai jamais vraiment pensé que je pourrais en faire mon métier. Personne dans ma famille n'a jamais été impliqué dans les arts. Je viens d'une famille d'immigrés ; j'ai déménagé ici à l'âge de 7 ans. L'idée d'une carrière de photographe ne faisait donc pas partie de ma famille.

J'ai suivi un cours d'introduction au cinéma et j'ai découvert l'héritage de la réalisation italienne - j'ai découvert Fellini et toute cette Histoire, des films qui m'ont beaucoup inspirée. J'ai donc pensé à À propos une école de cinéma, et c'est ainsi que je suis allé au Columbia College à Chicago, et j'ai très vite réalisé que je m'intéressais à la cinématographie. Mon camarade de classe était Janusz Kaminski ; lui et moi avons travaillé sur de nombreux projets ensemble à l'école, et lorsqu'il a déménagé à Los Angeles, il m'a appelé et m'a dit : "Il faut que tu viennes à Hollywood". Nous avons alors vécu dans un studio à Hollywood, et au fur et à mesure que sa carrière se développait, la mienne se développait avec lui. J'ai été son gaffer sur plusieurs films, dont La liste de Schindler, et après cela, il m'a été possible de me mettre à mon compte et de faire des interviews sur d'autres projets en tant que chef opérateur.

Pour ce qui est de ce qui me motive en tant que chef opérateur, je trouve toujours une nouvelle façon de raconter une histoire, un nouveau développement ou une nouvelle approche visuelle. Lorsque je lis quelque chose qui me fait penser que je pourrais apporter quelque chose visuellement à la narration, cela m'inspire. Les sujets, les scénarios et l'histoire m'inspirent vraiment. L'équilibre entre un film à gros budget comme Spider-Man et un film comme A Good Person est également très intéressant pour moi.

J'essaie d'aborder chaque nouveau film comme si je n'en avais jamais fait auparavant. C'est lorsque je n'ai jamais fait un film comme celui-ci que je me sens le mieux : que vais-je faire ? Il y a tellement de possibilités pour raconter cette histoire, et wow, ça va être un défi. Cette première approche de la toile vide est toujours très excitante pour moi.