Des mondes différents

Après avoir tourné pendant des années des séries télévisées comme Snowfall et Empire, le chef opérateur Tommy Maddox-Upshaw, ASC, a eu envie d'un projet qui explore les domaines mystérieux et fantastiques de la science-fiction, dont il est un fan de longue date. À l'automne 2020, il a rencontré le scénariste et producteur Alex Kurtzman À propos la série Star Trek : Strange New Worlds, et les deux hommes se sont immédiatement entendus. Mais au lieu de Star Trek, c'est un projet de passion qui est né de cette rencontre Kurtzman et la scénariste Jenny Lumet avaient développé un projet basé sur le roman de science-fiction de 1963 de Walter Tevis, The Man Who Fell to Earth, qui avait déjà été adapté dans le film acclamé de 1976 réalisé par Nicolas Roeg, filmé par Anthony B. Richmond, ASC, BSC, avec l'emblématique David Bowie dans le rôle principal.

Maddox-Upshaw a apprécié la façon dont Kurtzman et Lumet ont abordé le sujet et leur choix de faire des personnages principaux Faraday (joué par Chiwetel Ejiofor) et Justin Falls (Naomie Harris) des Noirs. "Je pense qu'Alex et Jenny ont fait un excellent travail d'écriture et de mise en scène de ces Noirs. J'ai trouvé qu'Alex et Jenny avaient fait un excellent travail en écrivant et en plaçant ces Noirs dans l'espace de la science-fiction d'une manière tout à fait magnifique, dans la lignée de Bowie, qui était une personne très ouverte sur le monde", déclare le chef opérateur .

Lorsque la série a reçu le feu vert en décembre 2020, Maddox-Upshaw et Kurtzman ont commencé à planifier l'aspect de la série lors de réunions Zoom. Ils ne voulaient pas reproduire ou réinventer le style visuel du film de 1976, et leurs références s'éloignaient souvent des films et séries de science-fiction classiques. des films et des séries de science-fiction classiques. Ils se sont plutôt inspirés d'œuvres plus réalistes, comme les portraits du chef opérateur Joshua James Richards dans Nomadland, l'éclairage à sources mixtes que James Laxton, ASC, a utilisé dans Moonlight, la palette désertique qu'Adrian Biddle, BSC a accentuée dans Thelma & Louise, et les compositions extérieures de Roger Deakins, ASC, BSC dans No Country for Old Men. L'esthétique de ces films correspondait mieux au style réaliste de Kurtzman et Maddox-Upshaw ont imaginé pour The Man Who Fell to Earth. "La série n'est pas de la science-fiction pure", explique Maddox-Upshaw. "Il s'agit plutôt d'une série dramatique dans le domaine de la science-fiction.

Pour obtenir cet aspect naturaliste, Maddox-Upshaw a décidé d'opter pour une image grand format, mais qui serait "plus rugueuse", reflétant le désert du Nouveau-Mexique où Faraday et Falls se rencontrent pour la première fois. Il a donc demandé conseil à ses Il a donc demandé conseil à ses contacts chez Panavision, avec qui il entretient d'étroites relations de travail depuis 2004, dernière année de sa maîtrise en cinéma à l'American Film Institute. Panavision m'a gracieusement offert une caméra pour mon film de thèse, ce qui a changé la donne", se souvient-il. de jeu", se souvient-il. "Par la suite, ils m'ont aidé pour mes premiers Clips musicaux et d'autres projets de ce type. Panavision m'a également beaucoup soutenu dans mon travail international en dehors des États-Unis".

David Dodson, vice-président senior des relations avec les clients et du développement commercial de Panavision, a mis Maddox-Upshaw en contact avec Dan Sasaki, vice-président senior de l'ingénierie optique et de la stratégie des objectifs, et Guy McVicker, Réalisateur du marketing technique, qui ont expliqué qu'ils étaient en train de créer une série de prototypes d'objectifs sphériques de grand format susceptibles de répondre aux besoins de Maddox-Upshaw. Il y a eu une progression de fin 2020 à début 2021, lorsque Dan et Guy ont obtenu une recette que j'aimais pour les lentilles", a déclaré M. Maddox-Upshaw. que j'aimais pour les objectifs", explique Maddox-Upshaw. "Je l'ai testée jusqu'en février, puis Dan a commencé à fabriquer les objectifs et Panavision en a expédié deux jeux à Londres."

Si l'action de The Man Who Fell to Earth se déroule principalement aux États-Unis, la production a été tournée au Royaume-Uni et en Espagne. En fait, bien que Maddox-Upshaw et Kurtzman vivent tous deux à Los Angeles, en raison de la pandémie de coronavirus, "nous ne nous étions jamais rencontrés physiquement jusqu'à ce que nous arrivions à Londres", explique Maddox-Upshaw. nous ne nous étions jamais rencontrés physiquement avant d'arriver à Londres", explique Maddox-Upshaw. Pourtant, leur collaboration virtuelle sur Zoom avait créé un lien si fort entre les deux cinéastes que lorsque Kurtzman a dû retourner brièvement aux États-Unis pour un engagement familial, il a demandé à Maddox-Upshaw de le faire, il a demandé à Maddox-Upshaw de rechercher lui-même des lieux de tournage en Espagne. "Alex n'a pas du tout eu à le faire", se souvient le chef opérateur . "Mais comme nous étions liés par l'esthétique et l'émotion de l'histoire, il m'a laissé chercher les lieux de tournage. il m'a laissé faire des repérages sans lui, me contentant parfois de lui envoyer quelques photos. C'était un grand témoignage de notre amitié dans le cadre d'une première collaboration. Cela m'a vraiment donné confiance pour aller de l'avant.

Le désert de Tabernas, en Espagne, qui a été le théâtre de nombreux westerns spaghetti dans les années 1960 et 1970, a été remplacé par Los Alamos, au Nouveau-Mexique, où l'extraterrestre Faraday s'écrase et rencontre Justin Falls, une brillante physicienne qui n'est plus en odeur de sainteté dans son domaine. qui est tombée en disgrâce dans son domaine. Les prototypes sphériques étaient les optiques utilisées par Maddox-Upshaw pour ces scènes. Associant les objectifs aux caméras grand format Panavised Sony Venice, il s'est appuyé sur les caractéristiques individuelles et délibérément "imparfaites" des lentilles sphériques pour exprimer l'étrangeté de l'image. pour exprimer l'étrangeté d'un être venu d'une autre planète et débarquant dans le sud-ouest américain. Il a trouvé que le prototype de 50 mm fonctionnait particulièrement bien pour les gros plans. "Grâce au grand format, c'est comme un objectif de 35 ou 38 mm dans l'espace 6K", note-t-il. "Et c'était un très bel objectif. Il commence à vouloir se plier, et il arrondit les visages si joliment". 

Maddox-Upshaw a apprécié la façon dont les prototypes ont fait ressortir la beauté des tons de peau des acteurs et les teintes du désert. "En plus d'arrondir un peu plus l'image en termes de champ de l'objectif, j'aime aussi que la température de couleur des objectifs soit un peu plus chaude. J'aime aussi que la température de couleur des objectifs soit un peu chaude", explique-t-il. "Ils aimaient les éclats chauds, ils aimaient les éclairages chauds. C'est ce que je préfère. Cela m'aide à ne pas avoir la main lourde sur la LUT et l'éclairage. J'essaie de ne pas laisser un seul aspect de ma J'essaie de ne pas laisser un seul aspect de ma création d'images faire tout le travail, car je peux alors le manipuler de manière à ce que les différents aspects fassent des choses différentes.

Pour les prises de vues fixes et les plans larges, Maddox-Upshaw s'est souvent appuyé sur le prototype 24 mm, qui mettait en valeur les courbes de l'espace. Pour un moment mémorable à la fin du premier épisode, lorsque Faraday avance seul dans le désert, le chef opérateur a utilisé un objectif Série H 10 mm sur mesure pour rendre le personnage légèrement déformé. a utilisé un prime Série H 10 mm sur mesure pour rendre le personnage légèrement déformé et contorsionné. "N'oubliez pas que cet extraterrestre est en train d'apprendre à devenir humain", explique Maddox-Upshaw. "Il est en mission parce qu'il est possible que son monde se termine, avec sa famille À propos sa famille. Le contexte est donc que son monde n'est pas droit, et qu'il n'est pas émotionnellement droit à ce moment-là par rapport à la première fois où vous le rencontrez. 

Le teaser d'ouverture du pilote offre au public un aperçu du magnat de la technologie raffiné que Faraday deviendra. Ici, en contraste avec le réalisme des scènes du Nouveau Mexique, Maddox-Upshaw a cherché à créer une image plus nette et plus lisse, inspirée par la brillance de Dariusz Wolski, ASC, dans Prometheus et par la stérilité de l'entreprise de Harris Savon, qui est un des plus grands noms de l'industrie automobile. Dariusz Wolski, ASC, dans Prometheus et la stérilité de l'entreprise que Harris Savides, ASC, a capturée dans The Game. "Ce que je voulais faire visuellement, c'est montrer l'arc qui nous mène à ce Faraday plus vierge", explique Maddox-Upshaw explique Maddox-Upshaw. "Lorsque vous le rencontrez pour la première fois, il est sur scène et tout est impeccable. Nous voulions qu'il soit un magnat clinique dans un espace froid. Vous pouvez voir que son teint est différent de celui qu'il a lorsqu'il se promène au Nouveau-Mexique. Il dit à tout le monde, Comment suis-je arrivé ici ? et puis nous vous emmenons dans l'espace sphérique qui est un peu plus rond et courbé quand il arrive sur Terre."

Pour mettre en valeur ces changements dans les personnages et l'histoire, Maddox-Upshaw a choisi de changer d'objectif, et il a trouvé que les anamorphiques série G de Panavision lui donnaient le meilleur contrepoint pour distinguer les scènes de technologie et de modernité des scènes dans le désert. Alors que les prototypes sphériques tendent vers une mise au point plus douce et une température de couleur plus chaude, la série G produit une image plus serrée, plus contrastée et plus austère, avec moins d'aberrations.

"La série G est un peu plus froide et nous a vraiment aidés à nous pencher sur la nature scientifique et clinique des autres intrigues qui évoluent dans les épisodes deux et trois avec Hatch [Rob Delaney] et sa famille, les Floods", explique Maddox-Upshaw. "Vous Vous voyez clairement un changement et une texture différente. C'est ce que nous voulions. Nous voulions qu'il y ait une différence frappante lorsque certains membres de la famille ou ceux qui contrôlent la scène montent à bord. Je voulais que le public ressente une légère secousse lorsqu'il passe de l'un à l'autre. entre les deux, afin qu'ils ne ressentent pas le même ton tout au long du film. 

Pour les épisodes 5 à 9, les chefs opérateurs Adam Gillham et Balazs Bolygo BSC, HSC ont reproduit le look établi par Maddox-Upshaw dans les quatre premiers épisodes, et Maddox-Upshaw ne tarit pas d'éloges sur leurs réalisations. Il a rejoint Gillham pour le dixième et dernier épisode. Il a rejoint Gillham pour le dixième et dernier épisode, dont il a tourné la moitié pour clôturer la saison.

En repensant à la production, Maddox-Upshaw est reconnaissant à Kurtzman de lui avoir donné cette opportunité et est fier de ce que l'équipe a capturé et créé. "C'est émotionnellement l'une des séries les plus gratifiantes que j'ai réalisées", confie-t-il. "Les images Les images que nous avons faites, l'histoire que nous avons racontée et les performances que nous avons obtenues sont parmi les meilleures que j'aie jamais connues dans ma carrière. Et c'était un rêve devenu réalité parce que j'aime vraiment la science-fiction.

"On a pris des risques, et il y a un beau travail de portrait, pour ce qui est de voir des visages noirs dans l'espace de la science-fiction", ajoute-t-il. "J'ai l'impression que le fait d'honorer les tons de peau et la diversité lorsque je tourne ouvre les yeux de plus de cinéastes, et pas seulement les cinéastes noirs, en ce sens qu'il n'y a pas forcément une palette monolithique en termes de personnes impliquées dans ces grandes histoires de science-fiction. J'espère que nous ouvrons l'espace à d'autres cinéastes pour qu'ils sentent qu'ils peuvent explorer la possibilité d'intégrer des personnes de couleur dans le domaine de la science-fiction. dans le domaine de la science-fiction".

La capture d'image est une gracieuseté de Showtime. Les photos des coulisses sont une gracieuseté de Tommy Maddox-Upshaw, ASC.